2010 год - самые значимые события культуры.
"АВАТАР"
Хотя американская киноакадемики и "прокатили" фильм Джеймса Камерона на вручении кинонаград Оскар-2010, отдав предпочтение его бывшей жене (соперничество экс-супругов придало долгожданную изюминку несколько потерявшим за последние годы остроту оскаровским церемониям) Кэтрин Бигелоу за ее постановочно скромный, но острый и превосходно сделанный фильм об иракской войне "Повелитель бурь".
По своим художественным достоинствам "Аватар" и впрямь фильм отнюдь не бесспорный – критики справедливо ругали его и за прямолинейность, и за чрезмерный пафос.
Тем не менее, значение грандиозной ленты Джеймса Камерона трудно переоценить. И дело не только и не столько в том, что "Аватар" побил все рекорды кассовых сборов (собрав совершенно баснословные 3 млрд долларов). Формат 3D, существовавший уже несколько десятилетий вдруг превратился в авангард техники кино, открыв совершенно невиданные прежде изобразительные горизонты.
Вслед за "Аватаром" на экраны вышла целая череда значительных фильмов, снятых в 3D – "Алиса в стране чудес" Тима Бертона, "Щелкунчик" Андрея Кончаловского не говоря уже об очередных "Гарри Поттер", "Истории игрушек" и прочих сказочных и анимационных фильмах.
Приживется ли 3D в "большом" серьезном кино – вопрос этот остается пока открытым. Заслуга Джеймса Камерона и его "Аватара" в том, что над поиском ответа на него бьются в том числе и лучшие режиссеры мирового кино.
ФЕНОМЕН ЛЕДИ ГАГА
В мире поп-музыки год, безусловно, принадлежал Стефании Джоанне Анджелине Германотте, которая взяла себе короткое и звучное имя Леди Гага. Со времен Мадонны, пожалуй, не было в шоу-бизнесе артистки, сумевшей бы настолько сконцентрировать на себе внимание всей мировой поп-индустрии.
Как и ее предшественница, Леди Гага "берет" не столько качеством песен и исполнения, сколько экстравагантной, прекрасно продуманной внешностью, невероятными костюмами и эксцентризмом поведения.
В результате возникает загадочный, заманчивый и притягательный образ, от слежения за трансформациями которого невозможно оторваться – даже если песни Леди Гага тебя совершенно не трогают.
Успех фильма "Как я провел этим летом"
Вряд ли кто-либо мог предполагать, что скромная, практически камерная (всего на два актера) лента российского режиссера Алексея Попогребского обретет такой урожай престижных наград на ведущих кинофестивалях мира.
Началось все еще в феврале в Берлине, откуда картина с не очень понятным и труднопереводимым названием увезла "Серебряного медведя", а закончилось в октябре Лондоне, где "Как я провел этим летом" получила главный приз Лондонского кинофестиваля.
Впрочем, стоит посмотреть фильм, и решения жюри станет понятно – мастерски выстроенная интрига, сложнейший психологический рисунок характеров и их напряженного взаимодействия, и все это – на фоне величественной, превосходно снятой северной природы. Особенно отрадно, что "Как я провел этим летом" - пусть и самый успешный, но далеко не единственный пример нового авторского российского кино, обратившего на себя внимание придирчивой международной фестивальной публики.
За его спиной и "Овсянки" Алексея Федорченко, и "Перемирие" Светланы Проскуриной, и "Счастье мое" Сергея Лозницы, и "Бубен Барабан" Алексея Мизгирева. Осталось конвертировать фестивальный успех в широкий зрительский. Если не в мировом масштабе, то хотя бы у себя в стране.
Ай Вэйвэй
Китайское изобразительное искусство уже несколько лет упорно и настойчиво завоевывает место в самых престижных арт-институциях мира.
Одним из главных событий культурного года в Лондоне стала инсталляция Ай Вэйвэя в галерее Тейт Модерн под названием "Семена подсолнуха". Гигантское помещение бывшего турбинного зала бывшей электростанции, где теперь размещается Тейт Модерн было усеяно 100 миллионами фарфоровых семечками, каждое из которых вручную раскрашивали 1600 китайских мастеров в городе Цзиндэчжэнь.
Семечки покрыли все огромное пространство галереи, и посетители имели возможность ходить по ним, лежать на них, швыряться ими друг в друга, размышляя при этом – по замыслу художника - "о природе массового производства и массового потребления, о китайской промышленности, о голоде и коллективном труде".
Радость зрителей оказалась недолгой – выделявшаяся фарфоровыми семечками пыль была признана вредной для здоровья, и ходить, а уж тем паче валяться по ней запретили. И хотя инсталляцию можно было интерпретировать как утверждение могущества и мощи нового Китая, у властей КНР Ай Вэйвэй особой любовью не пользуется - как, впрочем, и они у него.
Он принадлежит к кругу самых активных критиков коммунистического режима, и в декабре ему запретили выезд из страны, опасаясь, что он отправится в Осло, на церемонию вручения Нобелевской премии мира отбывающему тюремное заключение китайскому диссиденту Лю Сяобо.
Работы Бэнкси
Даже безотносительно своего искусства Бэнкси представляет собой невероятно любопытный медийный феномен - загадочный и неуловимый художник, ни настоящего имени, ни лица которого никто не знает, умудрился превратиться в подлинную знаменитость, чуть ли не каждый шаг которого тщательно отслеживается не только арт-прессой, но и светской хроникой.
В минувшем году художник-граффитист, уроженец Бристоля (один из немногих достоверно известных фактов его биографии) привлек к себе всеобщее внимание тремя обстоятельствами.
Показанный впервые в январе на фестивале независимого кино Sundance в американском штате Юта фильм Бэнкси "Выход через сувенирную лавку" (о художниках граффити) номинирован на "Оскара-2011" в категории документального кино.
Он фигурировал в одном из фильмов серии "Симпсоны", что означает одну из высших степеней признания в американском пантеоне популярной культуры.
И, наконец, в декабре он объявил, что всю выручку от продажи репродукций своей работы "Choose Your Weapon" (Выбирай свое оружие) он передаст в поддержку находящимся под арестом своим собратьям по арт-провокациям – российской арт-группе "Война", традиционная склонность которой к скандалам достигла апогея акцией в Санкт-Петербурге, когда участники арт-группы нарисовали гигантский фаллос на Литейном мосту, который ночью при разведении поднялся напротив здания ФСБ.
Смерть Джерома Сэлинджера
2010 год, как и любой другой, ознаменован уходом из жизни многих замечательных людей из мира искусства и культуры.
Тут и дизайнер Александр Маккуин, и музыкант и художник Captain Beefheart, и знаменитый арт-провокатор, и изобретатель Sex Pistols Малькольм Макларен, и многие другие. Отдавать дань каждому из них значило бы превратить наш культурный обзор в мартиролог.
Однако мимо одного имени пройти невозможно. Джером Сэлинджер, автор эпохальной книги "Над пропастью во ржи" спрятался от глаз людских давно, очень давно, несколько десятков лет назад. То есть, он был как бы уже и не жив.
И все равно смерть его всколыхнула буквально весь мир - терзания его героя Холдена Колфилда оказали настолько мощное формирующее воздействие на несколько поколений людей ХХ века, что эхо от них слышно и поныне.
К тому же смерть Сэлинджера возродила надежды на экранизацию великой книги - сам писатель все эти годы упорно отказывался рассматривать любые предложения о переносе "Над пропастью во ржи" на киноэкран.
Возрождение песен протеста
Само словосочетание "политическая песня протеста" относится, будто, к давней эпохе 60-х – гражданские права, война во Вьетнаме, хиппи, Вудсток, а в СССР - барды (главным из которых по политической заряженности был, конечно, Александр Галич).
Вновь протестная песня всколыхнулась в 80-е - в преддверии и в разгар перестройки. Потом затишье - и в России, и на Западе. Даже война в Ираке, несмотря на миллионные демонстрации протеста, не породила сколько-нибудь массовой политической песни.
И вдруг в 2010 году в России - невероятная и невиданная уже десятилетиями политическая активность музыкантов. Интернет дал неподцензурный выход эмоциям, мыслям и страстям – песенные комментарии Noize MC, Noise FM к злободневным событиям дня мгновенно становились хитами на YouTube. "Стратегия-31" и борьба за спасение Химкинского леса вывели протестную песню и политически активных музыкантов на улицы.
Во главе движения стал Юрий Шевчук, решившийся на открытый публичный спор со всемогущим премьером. Кульминацией горячего лета стало появление Шевчука рядом с Боно на концерте U2 в Лужниках.
Политическая песня протеста обретает самые разные стилистические формы - тут и рэп уже упоминавшихся Noize MC и Noise FM, и традиционный хард-рок супергруппы питерских рок-ветеранов "Подпольный фронт", и почти гламурный поп-рок Кати Гордон и ее группы Blondrock.
И даже Борис Гребенщиков, обычно предпочитающий излагать свои политические взгляды в поэтической и нелозунговой форме, инициировал письмо от рок-музыкантов президенту Медведеву с призывом повлиять не судьбу Михаила Ходорковского.
А еще несколькими месяцами ранее БГ принял участие в концерте политической песни на фестивале Meltdown в Лондоне, кульминацией которого стало исполнение двумя десятками западных звезд уже теперь канонической, но на глазах вновь обретающей актуальный политический смысл песни "Поезд в огне".
Запретное искусство
Таганский суд Москвы признал виновными в разжигании межрелигиозной розни бывшего директора музея имени Сахарова Юрия Самодурова и экс-заведующего отделом новейших течений Третьяковской галереи Андрея Ерофеева, организовавших три года назад выставку "Запретное искусство 2006".
Самодуров и Ерофеев приговорены к штрафам в 200 и 150 тысяч рублей соответственно. Обвинение добивалось, чтобы подсудимых приговорили к трем годам тюрьмы.
Обвиняемых судили за то, что они организовали и провели выставку "Запретное искусство-2006", которая проходила с 7 по 31 марта 2007 года в Общественном центре на Земляном валу в Москве.
По мнению прокуратуры, на выставке демонстрировались произведения, содержащие "унизительные и оскорбительные изображения в отношении христианской религии и к гражданам, исповедующим эту религию".
Рассматривать картины можно было только через небольшой глазок в фальш-стенке. Православная церковь резко выступала против выставки, на которой объекты культа, например, иконы, сочетались с бытовыми предметами и надписями.
Процесс над Самодуровым и Ерофеевым вызвал широкий общественный резонанс. Многие деятели культуры опасаются, что судебное разбирательство и приговор организаторам выставки нанесет невосполнимый ущерб современному российскому искусству и приведет к срыву международных выставок.
"Эта судебная история - мракобесие, невероятное по своему идиотизму", - заявил живущий за границей художник Илья Кабаков.
Он сравнил ситуацию вокруг выставки "Запретного искусства" с отношением к авангардистскому искусству в советские времена, когда, по его словам, художники работали "в атмосфере ужасающей цензуры и в ожидании топора, который все время мог опуститься".
Показать/скрыть форму отправки
